pigment op karton op hout
This painting by Spalletti consists of a thick layer of plaster paint applied to a panel. The mass of paint has set and protrudes slightly over the edges. A strip of card has been attached around the sides of the panel. At the corners, this fits tightly onto the work, but towards the centre there is some space between the strip and the panel. The whole work is painted a soft bluish-green colour. At the front of the panel the layer of paint has been sanded smooth. 'With regard to his technique, Spalletti explained: “I make a mass of paint by mixing the plaster paint (gesso) with glue. I spread this over a canvas or a wall (in this case a panel) while it is still warm… I apply the colour to the paint and the pigment is absorbed so that the whole layer is penetrated with colour but in a muted way… Later, when the colour has dried, I use sandpaper on it… The surface is no longer merely a colour but becomes a powder… a colour which does not exist but appears in what has been sanded.” As the pigment is more saturated in one place than in another, Spalletti’s work acquires a skin, which does not have an even colour. In addition, the experience of the colour depends on the light that falls on it. At the same time the colour of the painting has an influence on the space where it is exhibited. The interaction between the artwork and its environment plays an important role in Spalletti’s work. 'In addition to his colours, Spalletti also chooses his forms very carefully. His objects are somewhere between sculpture and painting. He makes freestanding works, which he covers with a monochrome layer of paint, just as he does with his flatter works. The colour acquires just as much attention as the form and to some extent reduces the material quality of the object. Spalletti’s paintings actually acquire a spatial quality because of the attention, which he devotes to the edges and the frame. There is an interaction between the material and object-like nature on the one hand, and the colour, which seems to transform the material into something intangible, on the other hand. Spalletti’s works are rooted in the tradition of Italian fresco painters such as Giotto and Piero della Francesca. They are tranquil and serene, but also sensual and full of life.
pigment on cardboard on wood
Dit schilderij van Spalletti bestaat uit een dikke laag gipsverf, aangebracht op een paneel. De gestolde massa steekt enigszins uit over de randen. Om de zijkanten van het paneel is een strook karton bevestigd. Bij de hoeken zit deze strak tegen het werk aan; naar het midden toe is er ruimte tussen de strook en het paneel. Het geheel is in een zachte blauwgroene kleur geschilderd. De verflaag is aan de voorkant van het paneel gladgeschuurd. 'Spalletti zegt over zijn techniek: "Ik maak een verfmassa door gipsverf (gesso) te mengen met lijm. Die spreid ik uit over een doek of een wand (hier een paneel) terwijl ze nog warm is... op de verse verfmassa breng ik kleur aan, en het pigment wordt daardoor opgenomen zodat de hele laag van kleur doordrongen wordt, maar in gedempte vorm... Later wanneer de kleurmassa droog is, bewerk ik haar met schuurpapier... Het oppervlak is niet meer uitsluitend kleur, maar wordt tot poeder... een kleur die niet bestaat maar die verschijnt in het schuursel." Omdat het pigment op de ene plek meer verzadigd is dan op de andere, krijgt Spalletti's werk een huid die niet egaal van kleur is. Bovendien is de ervaring van de kleur afhankelijk van het licht dat erop valt. Tegelijkertijd is de kleur van het schilderij van invloed op de ruimte waarin het tentoongesteld wordt. De interactie tussen het kunstwerk en zijn omgeving speelt een belangrijke rol in Spalletti's werk. 'Naast zijn kleuren, kiest Spalletti ook zijn vormen zeer zorgvuldig. Zijn objecten houden het midden tussen sculptuur en schilderkunst. Hij maakt vrijstaande vormen die hij, net als zijn vlakkere werken, voorziet van een monochrome verflaag. De kleur vraagt evenveel aandacht als de vorm, en ontkracht in zekere zin de materialiteit van het object. Spalletti's schilderijen krijgen juist een ruimtelijke kwaliteit door de aandacht die hij besteedt aan de randen en aan de omlijsting. Er ontstaat een wisselwerking tussen het materiële en objectachtige enerzijds, en de kleur die de materie als het ware transformeert tot iets ongrijpbaars anderzijds. Spalletti's werken zijn geworteld in de traditie van Italiaanse frescoschilders als Giotto en Pierro della Francesca. Ze zijn verstild en sereen, maar ook sensueel en sprankelend.